Дедяева Татьяна Игоревна,
преподаватель спецдисциплин ГОБПОУ
«Липецкий техникум сервиса и дизайна»,
аспирант кафедры дизайна, художественного образования и технологий
ЕГУ им. И.А. Бунина
(научный руководитель –
кандидат педагогических наук, доцент В.А. Мальцева)
tanyar4ik1993@mail.ru

Аннотация. Искусство начала XX века как средство развития профессиональных и личностных качеств студентов-дизайнеров является важным процессом в системе дизайн-образования. В статье представлены принципы педологического процесса, средствами которого выступает искусство начала XX века.

Ключевые слова: профессиональные и личностные качества, авангардное искусство, искусство начала XX века, педагогический процесс, компетенции, дизайн-образование.

Качество образования, в системе средней специальной подготовки, обусловливается сформированностью профессиональных и личностных компетенций обучающихся.

В условиях усовершенствования профессионального образования, оценка результатов обучения основывается на компетентностном подходе. Это предполагает развитие профессиональных качеств студентов как комплекс ЗУН (знаний, умений и навыков) в области профессиональной деятельности. Профессиональные качества ­—существенная составляющая личности специалиста среднего звена, включающая такие области как, эмоциональную, интеллектуальную и действенно-волевую.

Вопросами компетентностного подхода занимались отечественные (О.Е. Лебедева, М.В. Рыжакова, А.М. Новиков, В.А. Болотова, И.А. Зимняя, В.В. Краевский) и зарубежные ученные (Г.Т. Росс, Ж. Делор, Б. Оскарсон и др.) [2, с.15].

Взгляды современных ученных Б.И. Лихачева, Т.С. Комаровой, Д.Б. Кабалевского, В.А. Разумного на данную проблему, сводятся к единому мнению, что в настоящее время, особенно необходима совершенно новая трактовка индивидуального специалиста, которая может быть сформирована на основе профессионально-личностного развития.

Если рассмотреть и проанализировать классификацию компетенций по С.М. Коломийцу, можно сделать вывод, что формирование профессиональных и личностных компетенций человека, можно соотнести с компетенциями художественно-эстетическими. Так как в процессе деятельности всегда происходит обмен опытом, приобретение новых знаний и умений, а также создаются условия, при котором происходит развитие и самоусовершенствование личности [4, с. 13].

По мнению многих ученых и педагогов художественно-эстетическое образование —«организованный процесс формирования творчески активной личности, в основе которых лежат мировоззренческие установки отношения к искусству и художественному творчеству» [3, с. 34].

Рассматривая этот вопрос, следует отметить, тот факт, что в системе подготовки специалистов-дизайнеров преподавание специальных профильных дисциплин основывается на использовании материала искусства. Творческая деятельность студентов-дизайнеров, непосредственно сопряжена с искусством, так как основополагающими дисциплинами в образовательном процессе являются «История искусства», «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Дизайн-проектирование», «Архитектоника».

Искусство XX века по праву можно назвать «величайшим наследием», идеи и концепции которого являются, «неисчерпаемыми средствами» личностно-профессионального развития будущих дизайнеров [1].

Репатриация к традициям и учениям авангардного искусства, закладывает основы эвристического и подсознательного подхода к проектной деятельности студентов-дизайнеров.

Изучение и осмысление обучающимися, теоретического и практического наследия искусства начала XX века, формирует устойчивую необходимость в новаторском модернистском мышлении, отраженном в их профессиональной деятельности.

В начале XX века в искусстве, под влиянием межнациональных конфликтов, революций и кризиса во всех художественной системе, зародилось несколько направлений, которые стали называть авангардистскими: кубизм, супрематизм, сюрреализм и др.

Яркими представителями искусства начала XX века являются К. Малевич, В. Кандинский, П. Филонов, М. Шагал, Родченко, Л. Лисицкий и др. [ 3, с 28].

Основная идея «левых» художников, именно так называли оппозиционных мастеров начала XX века, заключалась в полном выходе за рамки классического живописного языка. Они решили оставить в прошлом классическую эстетику, в пользу совершенно новых и необычных форм и приемов отражения жизни и искусства.

Субстрат для мастеров начала XX века — полная свобода, воля в творчестве и в искусстве. Художников-авангардистов больше интересовала форма, нежели содержание.

Деятельность современного дизайна, основана именно на принципе сочетания абсолютной свободы мысли с четко понятой функциональной потребностью. Как и изобразительное искусство, дизайн — это практика эстетического исследования мира. Искусство воплощает образы мира в контексте художественной реальности, в то время как дизайн делает творческую работу непосредственно в мире, потому что содержит сознательное отношение к гармонизации окружающей среды. Он не только меняет привычные вещи в соответствии с законами красоты, но и намеренно создает новые.

Произведения авангардного искусства обладают большим своеобразием и индивидуализацией, нежели классика. Поэтому, для полноценного восприятия такого вида искусства, важным фактором является формирование у студентов таких качеств как эмпатия, рефлексия, ассоциативность.

Абстрактное изображение воспринимается очень субъективно и для каждого человека рождает разные ассоциации. Процесс восприятия выстраивается на личном жизненном опыте обучающего, а также на его психологических особенностях.

Формирование профессиональных и личностных качеств студентов-дизайнеров средствами искусства начала XX века можно рассмотреть в следующих педагогических процессах:

1. Лектории о возникновении искусства начала XX века и о ее выдающихся представителях: студентам необходимо знания историю возникновения, становления, развития искусства начала XXвека, понять основные идеи и концепции. Необходимо ознакомление обучающихся, с выдающимися представителями данного вида искусства, выявление стилистики основных направлений, раскрытие понятий композиции, формы и цвета, с помощью которых студенты будут оценивать, анализировать и сопоставлять произведения искусства авангарда.
2. Практические занятия с использованием репродукций картин художников-авангардистов, выполнение студентами копий работ. Копирование картин выполняется с целью анализа композиции, понимания строения и ритма, усовершенствования личностных способностей студента, а также для исследования технических приемов, колорита, манеры выполнения произведения.

   
   Рис. 1 Практические работы основанные на искусстве начала XX в .
   Автор: Григорьева Полина, студентка Техникума сервиса и дизайна г. Липецк

3. Конкурсы практических работ студентов, основанных на искусстве начала XX века. Лучшие творческие работы и проекты студентов, выполненные в рамках учебного процесса, должны быть представлены на выставках и конкурсах (рис.1). В первую очередь для того, чтобы студент мог адекватно оценить свой творческих потенциал, сопоставить свою работу с другими, почувствовать реакцию, а также выслушать высказывания зрителя.
4. Экскурсии в музеи и на выставки. Посещение профессиональных выставок и музеев способствует приобретению и приумножению исторического и культурного познания, накопление эмоциональных впечатление и опыта самоанализа личностного потенциала обучающегося. Восприятие произведений искусства формируют у обучающихся созерцание, важный инструментарий для понимания творческого наследия.
5. Выполнение дизайн-проектов по мотивам произведения искусства авангарда. В настоящее время, искусство авангарда активно изучается и применяется в дизайн-образовании и предстает для студентов неиссякаемым источником вдохновения. Важным условием для восприятия произведений авангарда, является осмысление их в контексте мирового искусства. Переработка наследия искусства начала XXвека открывает перед студентами-дизайнерами бесконечные возможности самовыражения. Своё отражения искусство авангарда находит в различных дизайн направлениях. С момента своего появления это движение породила значительный прогресс в таких областях, как живопись и музыка, театр и кино, литература и конечно же — мода. Дизайнеры одежды охотно используют и трансформируют идеи авангарда в современные концептуальные эскизы-образы (рис.2).

Рис. 2  Эскиз-образ по мотивам картины Ивана Клюнкова (Клюн) «Пробегающий пейзаж».
Автор: Газина Полина, студентка Техникума сервиса и дизайна г. Липецк

В рамках проведения педагогического процесса с применением средств искусства начала XXвека, была разработана матрица формирования профессиональных и личностных качеств студента-дизайнера (рис.3).

Рис. 3. Матрица формирования профессиональных и личностных качеств студента-дизайнера

Подводя итоги, можно сделать вывод о том, что результатом педагогического процесса, основой которого явилось искусство начала XX века, формирование профессиональных и личностных качеств студентов, стоится через прослушивание лекционного материала, изучения творчества и жизни художников, проведения анализа и выполнение копий произведений искусства, выполнение дизайн-проектов по мотивам этого искусства.

Наследие искусства начала XX века, внесло свои коррективы в художественно-эстетическую педагогику, начиная с высших школ и учебных заведений Баухауса и ВХУТЕМАСа и заканчивая современным дизайн-образованием.

Библиографический список

1. Адаскина, Н.Л. Художественная теория русского авангарда (К проблеме языка искусств) // Вопросы искусствознания. — 1993. — № 1(93). — С. 20–30
2. Дружкова, Н.И. Художественно-педагогический потенциал искусства международного авангарда первой трети ХХ века // Педагогика искусства. — 2014. — № 4. — С. 1–14.
3. Антонова, И. Ирина Антонова о современном искусстве. — URL: https://www.partner-inform.de/ partner/detail/2018/5/331/9015/irina-antonova-osovremennom-iskusstve?lang=ru
4. Лаврентьев, А. Лаборатория книги. — М.: Гранть, 2004. — 72 с.
5. Левкина, Л.И. Педагогический потенциал русского изобразительного искусства второй половины 19 — начала 20 вв.: автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. пед. наук. — Владимир, 2000. — 22 с.